「Orisons」：サン・ルイス・バレーに160エーカーの彫刻がオープン

フーパー —マルグリット・ユモーの土工作品「オリゾン」の制作には、3 年かかり、52 人の専門家、160 エーカーの土地、3 人のインターン、2 人のスタジオ作業員、そして 2 人の非常に強い決意を持った美術館館長が制作されました。

しかし、一般公開の 2 日前になっても、アーティストはまだ作品が完成したかどうか確信が持てませんでした。

ユモーさんは木曜日、センターのフロンティア・ドライブインの外で手を握り、爪をはじき、仕事に戻りたいと切望していた。仕事は7月初旬から午前5時に始まり、ほぼ毎日日没まで続いた。 明るいオレンジと青の絵の具が彼女の皮膚のひび割れに定着しており、彼女の彫刻に農機具の絵の具を塗るという土壇場での決定の証拠だった。

ヒューモーと彼女のスタジオチームはロンドンに拠点を置いています。 彼らは7月初旬に出発し、7月28日の施設のオープンに備えた。 彼らは3週間にわたり、作品の現場から車で約20分のフロンティアに滞在し、鉄、石、ロープで作られた彼女の84体の彫刻の仕上げを行っている。 その後、最後の仕上げを再仕上げします。 「私のチームは『彼女は何をしているんだ？』という感じだったと思う」 芸術家が少し狂ってしまうときだ」とユモーは語った。

「ちょっとクレイジー」になるのが、デンバーに本拠を置く遊牧民美術館ブラック キューブの手法であり、「オリソンズ」の支援、研究、制作を支援しました。 ブラック キューブのエグゼクティブ ディレクターであるコートニー ステルが 2015 年に博物館の設立に協力したとき、彼女と共同設立者たちは、伝統的な「ホワイト キューブ」博物館の考えを覆したいと考えていました。

ステルは、美術館が座りっぱなしで、息苦しく、文脈が欠如しているという、美術館に関するあらゆる制限や否定的な認識をすべて取り上げ、逆の方向に走った。 Black Cube は、コミュニティと関わり、サイトと対話し、無料で一般に公開されるプロジェクトをサポートします。 重要なのは、プロジェクトはアーティストにとっても挑戦的なものでなければならないということです。 「アーティストが雲を描いたとしても、私たちはそのアーティストを引き受けて別の雲の絵を描くつもりはありません」とステル氏は語った。 「私たちはそれらを伸ばすつもりです。」

「Orisons」は、ユモーのこれまでで最も野心的なプロジェクトであり、その地域の動植物からインスピレーションを得た、サイズや形状が異なる 84 体の彫刻のコレクションです。 訪問者がハンモックのように使用できる網状の翼を備えた巨大なカナダヅルの彫刻から、近くのセージやアザミに溶け込む小さな、回転するトウダイグサまで。 これらの彫刻は、カンガルーネズミの巣穴や赤蟻塚が点在するサンルイスバレーの休閑地に点在している。 敷地全体を歩くと約 30 分かかります。

この土地は大砂丘を背景にしています。 この農園は、渓谷全域に畑を構える 5 世代続くジャガイモ農家、ジョーンズ ファームズ オーガニックスに属しています。 彼らは農業をするつもりで土地を購入しましたが、土壌は十分に肥沃ではありませんでした。 次に彼らは牛を試しましたが、これも過酷な環境では長くは続かなかったのです。 最終的に彼らはそれを休耕させましたが、その水利権のために土地を維持し、それをより収益性の高い農場に適用しました。

ユモーはすぐにこの土地、そして彼女がその持続可能な農業技術を前衛的と呼ぶ農民たちに恋に落ち、芸術作品を2025年の夏まで、あるいは太陽が弱って風が吹くまで放置するという合意がなされた。どちらか早い方で彼らを追い払います。

過去 3 年間、Black Cube のアーティスト フェローとして、Humeau と彼女のスタジオ チームは数多くの提案を Black Cube に送りました。 高価すぎる、壊れやすい、環境への影響が大きすぎる。 それぞれの提出と改訂が次の影響を与えました。

初期の反復は、1970 年代の伝統的な土塁、ロバート・スミッソンの「スパイラル桟橋」やマイケル・ハイザーの「シティ」によく似ていて、空から見ることができる壮大なジェスチャーでした。 研究チームは土壌科学者、農学者、パブリックアート製作者らに相談し、広大な土を動かすと二酸化炭素が放出され、侵食された土壌がさらに緩む可能性があることを学んだ。 アーティストは振り出しに戻りました。 長い調査期間と壮大な物語が含まれるのはユモーの作品の典型ですが、彼女はフォークリフトを砂のように緩んだ土壌に打ち込まなければならなかったことがありませんでした。